Mañana en el Abasto

Joya del último álbum de Sumo, poesía suburbana pura a cargo de Luca Prodan, italiano educado en Escocia, que vino a Argentina para curarse de la adicción a la heroína que contrajo en Inglaterra.
Toda esa mezcla hizo que el tipo conociera los movimientos sociales y musicales de los '70, como el glam, el reggae, el punk y la incipiente new wave, que en Sumo se combinaron de manera inigualable, por lo menos en este rincón de América.
"Mañana en el Abasto" escasi un recitado, en el que Luca describe al barrio como si fuese porteño de nacimiento. Casi que se puede ver al viejo sentado ahí, o a José Luis y su novia, o a Sergio trabajando en la estación de subte B.
El final es premonitorio, de la mano del estado físico de Luca al momento de escribir y cantar la canción: "Y yo me alejo más del suelo/ y yo me alejo más del cielo, también". Imperdible.
Se escucha en: "After chabón" (1987)y compilados como "Obras cumbres".

Guarden los teléfonos

"Si apagan los celulares, quizás puedan disfrutar del show", dijo Björk en pleno concierto, el año pasado en nuestro Gran Rex. Cansada de esos aparatitos que no dejaban de retratarla o filmarla, la islandesa paró la canción que estaba interpretando para rogar que hicieran valer el dinero de la entrada de otro modo.
Desde hace unos 4 o 5 años, cada vez que fui a un recital -de esos en los que la gente está sentada, obvio, como Jethro Tull por ejemplo- no pude evitar compadecerme de los pobres tipos que lo único que hacen es sostener el telefonito en alto para retratar a quien está en el escenario, cuando (me parece) lo verían mejor con sus propios ojos, y no a través de una pantalla. Para eso, es mejor esperar el material de algún otro bobo que lo grabe y bajarlo de Youtube.
¿Qué lleva a la gente a dejar de lado la emoción de tener enfrente a ese que sólo ves en las revistas o la tele, y pasarse la noche filmándolo o sacándole fotos? ¿Por qué ese afán por dejarlo todo registrado?
Si hay algo que envidio en cualquier acontecimiento es el famoso "yo estuve ahí...": el que vio a Sumo, el que fue al show de McCartney en River, el que vio a Almendra en un teatrito de mala muerte, el que estuvo en Obras en 1987 para el primer show argentino de Ramones, inclusive el que fue a algún partidazo de fútbol... Todos sucesos con muy pocos registros audiovisuales, lo que los hace aún más especiales. En un futuro cercano, ese componente se perderá por completo, debido a que TODO podrá ser visto u oído.
Tal vez la frase se modifique: "Yo no estuve ahí, pero me lo pasó un amigo por mail". Si es mejor o peor, es opinable, yo prefiero la envidia que me produce saber que alguien vio algo que yo me perdí, y la pequeña gran satisfacción de exclamar "yo estuve ahí...".

It ain´t me babe

Hermosa (adjetivo grasa si los hay) canción de Bob Dylan, a la que incluiría en cualquier compilado del señor Zimmermann. A través de la letra, Dylan intenta convencer a una muchachita que él no es la persona que está buscando. O sea: una canción de amor no correspondido pero más original, desde el lado del que rechaza, y no del rechazado.
"Todo dentro mío es de piedra /nada se mueve/ y de todas maneras no estoy solo", clarito como el agua, mientras reconoce ser "un amante en tu vida y nada más". En fin, una canción muy recomendable. Es difícil elegir sólo un tema suyo, pero éste sin dudas vale la pena escuchar.
Pd: el cover de Johnny Cash en ritmo country es igual de buena.
Se escucha: en varios compilados, editada originalmente en "Another side of Bob Dylan" (1964).

Cine y rock

Acá van un puñadito de películas en las que la música es el centro. Si todavía no vieron ninguna, ¿en qué perdieron el tiempo?

-Almost famous (Casi famosos): cuenta las andanzas adolescentes de un futuro periodista de Rolling Stone, cuando sale de gira con una banda de rock venida a menos. Rescató a "Tiny Dancer",de Elton John, y la volvió rockera.

-High fidelity (Alta fidelidad): impecable film en el que aparecen retratadas todas las mañas y los gustos de los amantes de la música, como estar permanentemente armando rankings -como éste- o armar un compilado con la precisión de un cirujano.

-End of the century (Fin de siglo): documental sobre la vida y obra de The Ramones. Espectacular en las entrevistas, bien íntimas. Demuestra que los tipos estuvieron casi 15 años sin hablarse entre sí, como aquellos planteles de fútbol que se pelean afuera pero en la cancha dejan todo. Pinta a Johnny como un déspota.

-The filth and the fury (La mugre y la furia): otro documental, esta vez sobre los Sex Pistols. Muestra con precisión -e imágenes inéditas- cómo era el ambiente en el que nació el punk inglés. Muy recomendable.

-Woodstock: el momento cumbre del rock de fines de los '60 fue el festival que aquí se documenta. Los mejores -o casi todos ellos- en su mejor momento. Un clásico de las salas de cine de trasnoche en los '70.

-Rock and Roll Circus: súper encuentro de gigantes con una estética circense, de la mano de los Rolling Stones. Desde Jethro Tull a John Lennon y The Who. Sencillamente imperdible.

Lo único que faltaba: el Bossa N' Ramones

Primero fueron por los Stones, luego por Marley, la siguieron con Guns & Roses, y una lista que cada vez se hace más larga... Pero ahora se metieron con ellos, y la cosa pasó de castaño oscuro. Llegó el Bossa N' Ramones, nueva bazofia de la industria pensada para aquellos que jamás en sus vidas se habrían comprado un disco de los monchos ni menos aún hubieses ido a un recital.
Reconozco que el Bossa N' Stones me gustó, me pareció original, pero lo que siguió después fue más de lo mismo: una mina cantando bajito y haciéndose la sensual, como si eso fuera bossa nova (¿¿??). Pero ahora se metieron con ellos. Esto es personal. Llegó el Bossa N' Ramones. Puaj.

Wish you were here

Una inmortal introducción de guitarra abre esta inmortalísima canción de Pink Floyd, incluida en el álbum del mismo nombre. Casi todo el disco es un gran homenaje a Syd Barrett, fundador de la banda (sobre todo el primer tema, “Brilla tú, diamante loco”), quien para ese entonces había abandonado al grupo unos cinco o seis años atrás, mentalmente perturbado por las drogas, en especial el LSD.
Dicen que Barrett apareció mientras se estaba grabando el disco, irreconocible por su calvicie y sus kilos de más, muy distinto al flacucho desgarbado y de mirada triste de los años fundacionales de Pink Floyd, bautizado así por los dos ídolos de su creador: los bluseros Pink Anderson y Floyd Council.
La canción fue un clásico de los shows de Floyd a partir de ese momento, inclusive la tocaron en la vuelta de la banda en 2005, en ocasión del Live 8.
Pd: recluido durante casi treinta años en el sótano de su casa, Syd Barrett murió en julio de 2006, acosado por la diabetes. Ya era una leyenda hacía rato.

Whatever

Una de mis canciones favoritas de Oasis, grupo del que nunca fui un fanático pero que me gusta, a pesar de que sólo me haya comprado un disco de ellos (el famoso "(What’s The Story) Morning Glory?").
La particularidad de Whatever es que no está incluida en ningún disco oficial, ya que fue editada en forma de single. Lo mejor es la melodía, sin dudas, una de las más pegadizas del grupo británico más bardero de los '90. Dicen por ahí que David Bowie los habría intentado enjuiciar por plagio, vaya uno a saber por qué canción.
Lo curioso es que, cada vez que se toca en vivo, le inventan un nuevo final, con estribillos de clásicos del rock, como "Octopus's Garden" de los Beatles y "All the young dudes", de Bowie (¿una burla a su intento de juicio?)
Pd: dedicado a Cata, gran fan de Oasis. Welcome back.